Daion recomienda 20 películas para Kioki

Muy buenos días, damos y caballeras. Quizá este post tan personal necesite una pequeña explicación.

Desde hace ya bastante tiempo, cuando Kioki y yo nos empezamos a conocer, siempre le he recomendado películas. Pues bien, como el verano es muy largo y a veces nos deja laaaargos ratos en los que no hay nada que hacer, o noches en las que simplemente apetece ver algo guay, decidí hacer un post recopilatorio de pelis siguiendo los gustos de mi amigo el conejo. Una lista personal para él. Estoy seguro de que le gustarán, están pensadas para que se divierta mucho viéndolas. Hoy, en la sección de cine de Korynz, una colección aleatoria y sin orden de películas variadas e interesantes para el deleite de mi gran amigo Kioki.

20 grandes películas que Kioki debe ver:

Paprika

Antes de "Origen" ya había películas acerca del tratamiento de los sueños. De hecho, citar a Origen aquí es obligado, ya que tomó incluso alguna escena prestada de Paprika. Esta película la voy a recomendar como embajadora de todas aquellas pelis de animación japonesa. Porque citar alguna de Hayao Miyazaki no sería ninguna novedad. Si bien Miyazaki es un gran animador, Satoshi Kon es uno de esos genios de la animación de Japón que no han llegado a ser tan conocidos por la sombra del gigante Ghibli. Lamentablemente, hay otra razón para recomendar una peli suya. Satoshi Kon, una de las mentes más brillantes e imaginativas del anime murió en 2010 de un cáncer pancreático a la edad de 46 años. Imaginemos que Miyazaki hubiera muerto a esa edad. No tendríamos ni Totoro, ni Mononoke, ni Chihiro... Es una lástima pensar lo que nos perdemos con esta prematura muerte. Por todo ello: Paprika, del mismísimo creador de Paranoia Agent. Una película loca, original, fruto de una grandísima imaginación. Complicada y rara como ella sola. Si crees que Donnie Darko fue difícil de entender, aquí tienes todo un reto envuelto en un paquetito asiático. Me dejó un sabor de boca alocado y bizarro, pero no por ello me dejó de parecer una película maravillosa, obligatoria para amantes de la animación.

Happiness

Happiness. Felicidad. Es lo que trata de alcanzar el trío de personajes principales, cuyas vidas se entrelazan mediante el resto de personajes secundarios. Esta película, premiada en su día y con buena crítica, es un reflejo de la aplastante y dura que puede volverse la vida. Ya por la soledad, ya por las frustraciones interiores. Las relaciones sociales son difíciles a veces. No una simple peli casual de paersonajitos simpáticos, sino una obra de frustración con un humor ligeramente ácido. Es un filme escatológico en ocasiones, pues temas como la masturbación o la pederastia están a la orden del día. Las relaciones sexuales son otro tema bastante presente. Estas relaciones sociales y sexuales son las que rigen a los personajes y su búsqueda de la felicidad. Cine independiente del bueno y premiado como se merece. Recomendable para cualquier público mínimamente maduro.

El cristal oscuro

Hubo una época en la que las películas de fantasía en otros mundos estaban a la orden del día. Eran los primeros años de la década de los 80 y se estrenaban películas como "La historia interminable" y "El cristal oscuro", con tan solo dos años de diferencia. El cristal oscuro es una película de animación rodada íntegramente con marionetas en un mundo fantástico propio muy original. Sin dragones ni elfos ni mazmorras, sino un unvierso completamente nuevo con su propia mitología y seres fantásticos. Puro estilo fantasy ochentero de marionetas, con un toque místico y oscuro. Es, pues, una bonita historia a través de personajes y criaturas extrañas pero carismáticas. Bella película que me gusta volver a ver de vez en cuando.

El club de la lucha

El club de la lucha es una película que da mucho que pensar. La sociedad... La sociedad quiere que vivas sedado, catatónico, como los maniquíes en un folleto de una línea de aviones. Pero cuando padeces insomnio nunca estás del todo dormido... ni del todo despierto. Jack vive en primera persona la historia de un hombre solitario, aburrido y vacío que busca formas de sentirse vivo. En su travesía encuentra a Tyler, un vendedor de jabón con el que iniciará una rebelión en contra de todo aquello que pudre el sentimiento de vida de las personas, que nos hace "tener trabajos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos". Una película para todos aquellos que quieran revelarse contra la aplastante sociedad patética propia de la vida mecánica del ser humano contemporáneo; cargada de grandes personajes, profundas reflexiones y salpicaduras de un gran humor. 

Amor a quemarropa

Ni por el guión nobel de Tarantino, ni por la dirección Tonny Scott, ni siquiera por el pequeño gran papel de Brad Pitt o James Gandolfini. Esta es una recomendación especial, pues narra la historia de amor de dos almas gemelas que se ven envueltas de la noche a la mañana en una aventura que cambiará sus vidas. Clarence y Alabama deben luchar contra los problemas para lograr la felicidad juntos. Es una historia de amor que cruza fronteras, realista, original, envolvente y sobre todo, bella; obligatoria para cualquier persona que sueña con pasar una vida llena de felicidad con su pareja.

El sentido de la vida

¿Por qué estamos aquí? ¿En qué consiste la vida? ¿Realmente existe Dios? ¿O tenemos dudas al respecto? Si bien a mucha gente le encanta "La vida de Brian", yo soy más de otras pelis de los Monty Python, como "Los caballeros de la mesa cuadrada" o la que vamos a tratar ahora: "El sentido de la vida", película que responde a todos los anteriores interrogantes llevándonos a través de la vida de un ser humano, desde el milagro del nacimiento hasta  la muerte. Con momentos grotescos, situaciones absurdas, bromas filosóficas y mujeres corriendo en topless, faltaría más, que estamos hablando de los Python. Absurdo pero ingenioso, viscoso pero sabroso. De lo mejor que han hecho junto a la mesa cuadrada. Como dice Eric Idle, "rece para que haya vida en otros planetas, porque aquí en la Tierra no hay una mierda" :D

Hierro 3

Kim Ki-Duk es para Corea del Sur lo que Almodóvar para España, el director más significativo del país y más reconocido internacionalmente. Hierro 3 es la antítesis del cine occidental. Y la sociedad es prácticamente la misma. Las calles de la ciudad Coreana y su gente es bastante más parecida a Europa que Japón o China. La diferencia radica en lo que algunos cinéfilos afirman: "Puedes enterarte de una película americana vendándote los ojos, basándote solo en el sonido; pero en el cine asiático de lo que puedes prescindir es del medio sonoro, puedes verla con tapones en los oídos y enterarte". Pues esa es la descripción exacta de Hierro 3. Esta película la puedes ver con el "mute" puesto. Una bella obra de arte, porque esto es verdaderamente artístico, de cine realmente "mudo". Una bellísima historia... Cómo me gustan estas pelis... Acomódense en su sofá, abran bien los ojos y disfrútenla, una joya siempre y cuando tengas un mínimo de gusto por el cine alternativo.

La joven del agua

Si menciono al director hindú M. Night Shyamalan, los menos entendidos en cine quizá no sepan quién es. Pero si hablo del director de "El bosque" o "El sexto sentido" nos vamos entendiendo, ¿No? Algo que destaca mucho en estas dos películas es una trama con sorprendentes finales que dan un giro de 180 grados a la película y a la forma de ver la historia. Es la marca personal del director. Sin embargo, esta película no tiene ese final sorprendente a lo "Bruce Willis estuvo muerto desde el principio", Es distinta. Aunque conserva esa "marca de la casa". Perfiero no decir nada más de la película y dejar esta recomendación con un tono ambiguo. Simplemente vidéala. Cuanto menos sepáis de ella antes de verla, mejor.

Trainspotting

Esta es la historia de un grupo de amigos que viven en el Edimburgo de los años 90. Drogas por todos lados en la historia de Renton, Spud, Tommy, Begbie y Sick Boy. Considerada la naranja mecánica de su época, esta película trata mediante el monólogo interior de Renton la jodienda interna de un joven drogadicto que no solo lidia con el mundo de los estupefacientes, sino con el mundo en general, y su cambio constante. No hay una razón concreta para recomendar Trainspotting. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?

Sopa de ganso

Sopa de ganso es una de las películas con las que más me he reído en mi vida. Si es que los hermanos Marx tienen la fama que se merecen. Perfectamente mi peli favorita de la filmografía Marx, esta vez Groucho interpreta a Rufus T. Firefly, nada más y nada menos que el presidente del gobierno de la república de Freedonia (Libertonia). Metáfora quizá de los estados menores europeos, quizá de la propia situación de los Estados Unidos. Perfectamente mi película cómica preferida por ser hilarante, no solamente ya por el habitual lenguaje mordaz de Groucho, sino por la sucesión de escenas desternillantes una tras otra, sin ni siquiera ser cargante. Esta es de esas películas con las que pensar "lástima que ya no se hagan cosas así". Tres rufianes idiotas en la cumbre gubernamental de un país. En estas fechas se ven anunciadas pelis como "El dictador", que parodian cosas así, y ahí es donde reside la guinda de todo: Mientras que "El gran dictador" de Chaplin marcó un antes y un después en este tipo de trabajos y una larga cola de películas a las que servir de influencia, Sopa de Ganso es incluso ANTERIOR al gran dictador. Hermanos Marx: pioneros y jodidos genios.

Amanece, que no es poco

En 1953, Luis García Berlanga rodó una de la películas más antológicas del cine español: "Bienvenido, Mister Marshall", en la que un pueblo se prepara para el recibimiento de las ayudas americanas del plan Marshall estadounidense fruto de los pactos del franquismo; todo en clave de humor. No obstante, lo que Berlanga no se imaginaba es que esta película inspiraría a otro Luis posterior: Luis Cuerda. Este gran cineasta escribió el guión, y filmó posteriormente, Amanece, que no es poco; la obra maestra del humor absurdo y surrealista español. No es una película que guste a todos, de hecho, suele o encantar o ser odiada, depende de tus gustos por el humor absurdo y de tu mentalidad abierta, porque recordemos: la mente es como una puta: no sirve de nada si no se abre. Bueno, es una película coral (no tiene un protagonista, sino muchos) con un guión surrealista repleto de situaciones entre lo grotesco y lo naif. El señor Cuerda cogió una gran plantilla de actores y se los llevó en mitad de un pueblo de La Mancha a rodar, por lo que los numerosos extras del pueblo no son otra cosa que verdaderos habitantes del lugar. Muy bizarra, muy divertida, muy surrealista. Diálogos y escenas memorables. De lo mejorcito.

El delirante mundo de los Feebles

Para los entendidos de la serie b, sobran presentaciones. El delirante mundo de los Feebles, la segunda de la trilogía barata con la que se inició el joven neozelandés Peter Jackson, financiada con poco más que el dinero que ganó con "Bad Taste" (de hecho hay un cameo de badtastiano en el público de los Feebles). No es una película estrictamente lineal, puesto que se compone de las acciones de sus diversos y muy, muy carismáticos personajes, difíciles de olvidar. Pedazo de crítica hacia la cara oculta del mundo del espectáculo, "El delirante mundo de los Feebles" se sitúa con fuerza y violencia en la antítesis de los teleñecos. Si bien los escenarios son cargados y estrechos (parece estar montado en un pasillo de casa en ocasiones), esto es lo que le da vida a la peli. TENÍA que hacerse con bajo presupuesto. Con la calidad técnica de "El cristal oscuro" no hubiera sido lo mismo. Refleja de esta manera el decadente mundo de los Feebles, cuyas marionetas están increíblemente bien hechas para el medio y todo muy bien coordinado y rodado con un guión grandilocuente y mordaz, y unos personajes realmente memorables.

American Beauty

Yo personalmente considero esta película un intermedio entre "El club de la lucha" y "Pequeña Miss Sunshine". Esta vez la familia protagonista es algo distinta, con un padre andropáusico perdido en plena crisis de los 40 que decide ser feliz de una vez; y una madre frívola y superficial que no aguanta su nueva aptitud. Su familia y vecinos componen los personajes a través de los que se enfoca el tema principal de la película: La belleza. Porque hay muchísima belleza en las cosas más comunes y corrientes de nuestras vidas, pero para poder verlas debemos mirar más de cerca.

Radio encubierta

Un día Kioki me pidió una recomendación, y para variar un poco, se me vinió a la cabeza recomendar una peli de música, de rock. No un musical, sino una película sobre el rock. Entonces pensé en unas cuantas, como "Alta fidelidad" o "This is Spinal Tap", pero ese día le recomendé "Rock Star". En fin, ese día cogí "Radio encubierta" y me la metí en el bolsillo para otro día... ¡Ha llegado el día! Como dice el póster, de los creadores de "Cuatro bodas y un funeral" y "Notting Hill", humor inglés del bueno. Son los años 60 y el rock and roll inunda Gran Bretaña mediante las numerosas radios del país. Pero hay una que destaca sobre todas las demás: Radio Rock. Esta radio está instalada sobre un barco que surca el mar, en el que viven los locutores de radio. Pronto, el gobierno carca y conservador no tardará en prohibir este tipo de barco, convirtiéndose así en una radio ilegal, y un barco pirata. Es entretenida, divertida, interesante y basada en hechos reales, pues el barco-radio realmente existió y surcó el mar inglés.

Taxi Driver

Me encanta. Y estoy seguro de que a Kioki le gustará también. Se trata de la historia de un ex-combatiente de la guerra de Vietnam que se asienta en las calles de Nueva York. Al sentirse rechazado, como realmente sucedió en aquella época, en la que se marginó a los ex-combatientes, Travis Bickle sufre depresión, ansiedad e insomnio, además de un notable trastorno social. Para despejarse de todo, consigue un trabajo como taxista, lo que le hace ver el deplorable lado sucio de la ciudad. Pandilleros, proxenetas, agresores... Cada noche Travis tiene que limpiar de sangre y semen el asiento de atrás de su taxi. Robert De Niro interpreta un papel magistral (no es ninguna novedad) y es gracioso e interesante ver a Harvey Keitel (señor Blanco de Reservoir Dogs para los menos entendidos) haciendo de chulo, en uno de esos papeles más marginales que solía hacer antaño y que tanto gustaban a Tarantino. Genial película de culto de la vieja escuela de Scorsese.

Vampiros en La Habana

Mucho antes de que el cine de vampiros se fuese a tomar por culo, con perdón por la expresión, con la saga de "películas" moja-bragas de Crepúsculo, vio la luz esta pequeña joyita de animación latinoamericana. Derrocha imaginación y humor por todos lados, además de una trama de originalidad envidiable. Y es que Vampiros en La Habana se aleja de cualquier peli de chupa-sangres, desde Nosferatu hasta el Drácula de Francis Ford Coppola. La muy entretenida historia del vampiro cubano que luchaba en sus ratos libres contra la tiranía del General Machado, a la vez que ponía en jaque a los grandes gangs vampirescos alrededor del planeta.

Tesis

A cualquier cinefilillo que tuviera interés en las películas más fuertes, oscuras y sangrientas, le recomendaría, antes de tirarse de cabeza a la piscina de Salò y Guinea Pig, que viera el largometraje con la que se inició el director español Alejandro Amenábar. Tesis es muy recomendable, pues es una película única y pionera en tratar tan a fondo como lo hizo en su día el tema del cine Snuff. Precisamente, Ángela, la protagonista, quiere acabar su carrera haciendo una tesis sobre lo impactante, lo chocante, lo fuerte y sangriento en el cine, y su repercusión en el espectador. Por el camino entabla una peculiar amistad con un asiduo visionador de porno, gore, mondo, grindhouse y explotation de todo tipo, Bosco, con el que se trata de desenmascarar a una red de asesinos que secuestran y matan a personas para grabarlas y crear un morboso tráfico de películas Snuff. Genial película dentro del cine español, tanto superficialmente como en su mensaje más profundo.

Cabaret

Cuando vi por primera -tal vez segunda- vez la escena del alzamiento de Scar con las hienas en "El rey león" como supuesta metáfora y crítica de los comienzos de Hitler y el nacionalsocialismo, no pude evitar recordar el memorable "Tomorrow belongs to me" nazi del pueblo ario en Cabaret. Película con un fuerte trasfondo histórico, para los amantes del género que nos transporta a la Alemania pre-Tercer Reich. Películas sobre el holocausto, la segunda guerra mundial o el gobierno y caída de Hitler hay a patadas, y muy buenas. Pero Cabaret trata el lavado de cerebro del pueblo alemán por los nazis y su propaganda antisemita, el inicio de una toma de poder que desembocaría en una terrible guerra y millones de muertes, de manera similar a la "Novecento" de Bertolucci, que trataba el fascismo italiano desde su raíz. Todo ello en un atractivo musical con una carismática y caprichosa Liza Minnelli.

8 mujeres

Esta película está compuesta en su totalidad por un reparto femenino (salvo apenas unos segundos en los que aparece el único actor masculino), compuesto por las 8 mujeres que dan título al film. Encarnando los papeles de una familia acomodada francesa y su servicio doméstico, los personajes se enfrentan a la siguiente situación: El día que toda la familia iba a reunirse, el padre de familia es encontrado muerto en su cama de una puñalada. Sea quien sea el causante de la muerte, se encuentra entre los presentes, al más puro estilo Cluedo. Poco a poco van saliendo a la luz los trapitos sucios de la familia, lo que da que pensar un poco en que cada familia tiene sus propias jodiendas internas. Sin contar más detalle de la película, decir que es una película un poco sui géneris que resulta interesante ver.

Bowling for Columbine

Finalmente, una película que desde hace tiempo he querido recomendarle a Kioki. De la mano del activista estadounidense que nos trajo "Fahrenheit 9/11", Michael Moore rodó en 2002 un premiado documental sobre la masacre del instituto Columbine, adentrándose en las raíces del asunto. ¿Cómo de fácil es conseguir un arma en E.E.U.U.? ¿La culpa es de la música y la tele violenta? ¿Qué hay del Ku Klux Klan y de la Asociación Nacional del Rifle? Mencionar también que para este documental Moore contó con unos invitados de lujo: Un Marilyn Manson que nos habla sobre las acusaciones hacia su música que se hicieron tras la masacre y un Matt Stone, director de South Park junto a Trey Parker, que para sorpresa de mucha gente, estudió en el mismísimo instituto Columbine, y que suelta unas perlas sobre la situación del instituto y las armas cojonudas, dignas de su serie de animación. Para que engañarnos. Un tema desgraciadamente a la orden del día que ya trataron otras películas independientes como la "Elephant" de Gus Van Sant.

Bien, hemos llegado al final del post. Esto ha sido todo, las 20 películas que le recomiendo ver a Kioki en sus ratos libres. Como habéis visto, se centran principalmente en los personajes con su sociedad, son de humor rarillo y bizarro o simplemente muy suyas. Espero que todas le gusten mucho, y a ti, pequeño lector, también, ya que nos ponemos. Desde el bar de cine de Korynz, Daion se despide por esta noche. Paz y amor, hermanos.

TO BE CONTINUED?

Daion para Korynz, 15-7-2012.